揭秘名画中的医学密码

23年前，一名年轻的中国医生，静静地驻足在罗浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》前，那神秘的微笑浮现在眼前，不同的角度，不同的时间，不同的心情，似乎有不同的含义，时而顺畅温柔，时而略含哀伤，时而讥嘲揶揄。“这神秘的微笑从何而来？”医生陷入了沉思，希望从画作的蛛丝马迹中破解名画中的密码。

这位医生，就是上海交大医学院副院长黄钢教授。一幅幅静态的画面，在他的面前如同一部波澜壮阔的人类文明史。他如获至宝，畅游于法国、意大利的博物馆、教堂，阅尽了无数西方艺术杰作。在解读名画的过程中，画中蕴含的人文精神如同一道闪电，击中他的心，由此开启了他对“名画中的医学”的探究。

《维特鲁威人》是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字形和“火”字形的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画非常神秘，外圆内方，揭示了人体的黄金分割比例，还隐藏着自然界的神秘数据，是人与自然的非常奇妙的综合。

“医学应该是科学与人文的融合，医学不仅是用技术解决人肉体痛苦，同时也是一种心灵的安抚，对患者的人文关怀。”黄钢说，“在当今，医学人文教育显得越发重要，因为医学无论多先进，也无力彻底改变人类的生老病死，如何在有限的诊治中，让患者不再受心灵的折磨？人文在医学中是非常重要的。正如美国医生特鲁多所言，‘有时，去治愈；常常，去帮助；总是，去安慰。’”

名画中的医学史

回想起很多年前在法国的学习经历，黄钢仍清楚记得第一次看到那么多艺术杰作之时，内心的那种深深震撼。在欧洲艺术发源地，大大小小的博物馆随处可见，而其中的艺术珍品更是数不胜数。年轻的黄钢学习之余的时间，几乎都用来泡博物馆。

给他强烈共振和启蒙的一幅画，就是罗浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》。“这幅画在构图上的黄金分割，使半身肖像非常和谐，色彩明暗渐进，丰富而有层次。最为迷人的是，这迷人的微笑。人物眼角、嘴角的模糊处理，给人以神秘的感觉。”黄钢回忆说。

结束在法国两年的学习后，黄钢又到意大利学习两年，有更多机会游历意大利各地的博物馆。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴发源地，被称为“世界博物馆之都”，走几步就有博物馆，露天的雕塑、建筑随处可见，黄钢在这里看到文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的传世之作，被画作中蕴含的人文精神深深震撼。欧洲的夏季，人们都停止了工作，享受悠闲假期。当大家躺在沙滩晒太阳时，黄钢畅游于威尼斯、比萨、米兰，饱览各大博物馆的艺术珍品。

“睁开眼睛看画，闭上眼睛思画。领悟画作的内涵，想象画中惊心动魄的场景，这是非常强烈的心灵撞击，与内心的共振，令人难忘的记忆。”作为一个医生，黄钢看画的视角与众不同，除了观察画面的色彩、构图、主题，他更注重画作中隐藏的医学真相。

在研读名画的过程中，一条西方医学的发展脉络逐渐清晰起来。他说，“西方艺术表现的是完整的人类生活，医学的变迁、疾病诊治的故事都融入其中。教堂里的很多画是圣经故事、神灵故事，其中也包含着人与人之间、人与疾病之间的一系列表现形式，从中能看到一部活生生的医学发展动态史。”

黄钢的办公室里挂着一幅伦勃朗的《拉普教授的解剖课》，这幅画生动地展现了当时外科实践与解剖学习的细节，黄钢的讲座由此衍生出医学发展的重要内容——解剖学。1543年，维萨里公布《人体构造》一书，真正翻开了人体解剖学的第一页。如今看维萨里的解剖图，与当代解剖学有着惊人的相似。在维萨里之前，达·芬奇就做了较为系统的人体解剖学研究，他的解剖透视名画《维特鲁威人》是例证之一。黄钢说，“这幅画非常神秘，外圆内方，揭示了人体的黄金分割比例，还隐藏着自然界的神秘数据，是人与自然的非常奇妙的综合。有人说，达·芬奇之所以熟悉人体结构，得益于他曾解剖了不下30具尸体，由此对人体每块骨骼、肌肉的位置了如指掌。”

名画中的医学史，由解剖学自然延伸到外科学。伊金斯的杰作《大诊所》是一幅19世纪70年代美国外科的快照，展示了当时著名的外科教授格罗斯将要进行的骨髓炎手术。从画面上看，患者正在接受麻醉，但外科医师们穿的是日常便服，没有手术专用服、没有口罩、没有手套，未消毒的器械随意暴露和使用，周围有很多人像看戏一样坐在旁边。这就是当时的外科手术环境。

十年后，伊金斯创作的另一幅画《阿格纽的临床教学》，则反映了外科学的变化，此时已有了手术衣，并有了消毒准备和简单的隔离。

“外科学有几大进步：李斯特消毒术的发明，让外科真正从野蛮的放血时代进入到抗感染时代；麻醉剂的出现，让外科手术变得可行；此后，抗菌素诞生，外科手术真正进入一个平稳的状态。直到今天，外科成为最令人崇拜的学科。”

黄钢说，“医学史是非常壮观动人的历史，任何一个学科，了解过去的发展脉络非常重要，历史与现实之间有很强的相似性，了解历史能更好地理解现实，推动未来。这也是我开设名画中的医学讲座的动因之一。”

名画中的疾病

名画中不仅蕴含着一部波澜壮阔的医学史，还能显现出疾病诊断与治疗的基本特征。黄钢用他独到的“医学眼”，发现了很多隐藏于画面背后的疾病。

比如一组匈牙利民俗画《秋收的喜悦》，在这组图画中，人们享受着秋收后的果实，开心地蹦蹦跳跳。不过，医生并不这样看，“这不是高兴，而是精神狂躁症！”黄钢分析，这幅民俗画真实地反映了当时的社会风情：画面上，麦子被堆在狭窄、潮湿的空间里，很容易霉变，诱发黄曲霉素。如果把这些霉变的麦子磨成粉，烤成面包，毒素就会变成麦角碱。这是一种高度动脉血管收缩剂和中枢神经兴奋剂，由此解释了画中人蹦跳的场面。而长期服用，动脉血管会收缩，尤其是小腿部分容易坏死，最后只能截肢——画面上，有些人是断腿的。这就是麦角碱中毒，在十六七世纪的欧洲非常流行。

后来，人们从发霉的大麦中提取了麦角碱，现在孕妇生孩子时如果不顺利，滴点麦角碱，就能帮助子宫收缩加快——它成了一种药。一组民俗画，可以看出疾病的发展过程、保健防病知识、新药发明历程等。如此授课，让医学变得有趣。

印象派巨匠凡·高的画作以明亮的色彩、粗犷的笔触著称于世。在黄钢的“医学眼”看来，凡·高采用单色调、大面积黄色的画作《向日葵》，很可能是受到精神病类药物的影响。

黄钢解释说，“凡·高一生穷困潦倒，一直处于歇斯底里的状态。他和好朋友高更一起在法国南部小镇作画，但是高更最终离他而去，让凡·高陷入疯狂，甚至做出了割下耳朵的疯狂举动，最后在精神病院治疗。早期的精神类药物容易引发‘视黄症’，让患者只对黄色有反应，这就有了黄色的向日葵，而向日葵追求阳光和热烈的执著，也是凡·高内心深处的写照。此外，精神类药物还让患者有晕圈症，就是看什么都有一个光圈，这也解释了凡·高笔下《星空》圆圈形笔触所构成的奇幻美景。”

名画中的人文精神

西方艺术杰作中蕴含的人文精神，在打动观者黄钢的同时，也引发了他关于医学与人文的思考。

黄钢最喜欢的一幅画作是英国画家路克·菲尔德斯的代表作《穆勒医生》，这幅画讲述了画家本人因为孩子患病而经历的痛苦场面，在一夜的抢救之后，孩子母亲已经筋疲力尽趴在桌上睡着，而医生却坐在床边，思考着下一步的抢救方案。“这幅画凝聚了医患之间彼此高度的信任、性命相托、健康所系的关系。20年后，随着医学经验的丰富，再看这幅画，与内心共鸣产生强烈的震撼。”

展示医师敬业精神的名画有许多，杨·斯特恩的油画《生病的夫人》，表现了当时医师出诊的画面，病妇无力地斜靠在坐椅上，身着黑衣、戴黑帽的医生刚踏入患者家中就匆匆诊治，其匆忙与急切在画中表现得淋漓尽致。

著名插画家诺曼·罗克威尔的插画作品《家庭医生》，则表现了和蔼可亲的医生，为了拉近距离，消除女孩的紧张和隔阂，竟先给女孩的布娃娃听起诊来，画面满是温馨。

黄钢说，“画面简单却震撼人心，医患之间不是简单的契约关系，而是充满人性的挚爱和亲人般的温暖。家庭医生、全科医生对整个医疗体系非常重要，他们是医保费用的‘守门人’，但是目前我国基层卫生保障、家庭医生制度还不完善，导致三级医院人满为患，这幅画作中全科医生的正面形象，令人感动，发人深思。”

在这一幅幅耳熟能详的画作中，医者仁心的精神如同一缕清泉，润物细无声。他在讲座中说，“医学不仅有着科学的严谨，更因为与人休戚相关而带上了艺术的灵性与变通，所以与其说医学是一门科学，不如说医学是一门基于科学的艺术。医学必须有艺术的熏陶、博爱培养、人道主义，才能承担起人类健康维护和心灵抚慰的重任。这些年来，我们过多地强调了技术，依赖大型机器，而流失了人文关怀，造成了医患关系的彻底疏远，成为医患纠纷的导火索。如果医患之间能有更多沟通、交流、理解，误解就会减少。”（转化医学网360zhyx.com）